你是什么意思，你是一个角色
你是什么意思，你是一个角色
是一个人物，也就是说，你更优秀，算一个头号人物
在生活中，说一个人是一个人物，说明你已经很伟大了！
你说一个人是一个人物是什么意思？
不是夸你就是骂你
解读一个人物意味着什么？
如果是指演员，那就是指演技好。如果是描写现实生活的话，大部分人恪守职业，有很高的职业道德和职业素养，很荣幸为你解答
一个成功的男人说一个年轻的女人很特别，将来会是一个人是什么意思？
你就是那个女人，对吗？什么叫能？有些是笑话。主要看你现在要做什么，以后要做什么，有什么素质，决定你的未来
天妃是一个人物(不朽的)还是什么意思
天妃，一个古老而现代的术语。它包括古代飞行和现代飞行。古飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的象征，是不朽的艺术品，看看美丽的飞天就知道了。人们会想到敦煌莫高窟的艺术。敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎所有的洞窟都绘有飞天。一共4500多具尸体。它的数量可以说是全世界乃至中国佛教石窟和寺庙中保存最完整的飞天石窟。现代飞行是指酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭。现代飞行是现代人的骄傲，因为它象征着我们祖国的伟大和繁荣，是一个国家综合国力的体现。生在天妃，长在家乡，是天妃人的骄傲和骄傲。飞翔，让世界了解飞翔，让飞翔的故乡酒泉走向世界。
敦煌天妃的名字来源于佛教，佛教将化神入净土的升天人物称为“天”，如“大梵”、“德天”、“贤天”、“三十三天”等。唐赞忠说:“外国称神也是天道。”佛教里，/里空的神叫飞翔。飞天多画在佛教石窟壁画中。在道教中，出现在天上的神话人物叫“神仙”，如“头仙”、“神仙”、“赤脚神仙”，会飞进来空的神仙叫飞仙。宋代《太平广记》卷622引《天仙品》云:“飞云中，神化为光，以为神仙也是神仙。”
[意思]:
1.飞向天空空。唐·的《日本赋》:“出海，便繁华，忽飞而发光。”负责《白云无心赋》:“只看他去汉朝，就缭绕飞逝。”
2.“天上飞龙”的简称。比喻王者胜天下，有龙兴之像。《干一》语:“九五，龙在天。”孔书:“圣人有德，必升天。”唐·黄桃的《周一龙行赋》:“一飞，破殷新之国。”
3.佛教壁画或石雕中的飞神。在梵语中，上帝被称为“天后”。因为“Tipo”的意思是“天”，所以翻译成“飞”。徐迟《祁连山下的哥德巴赫猜想》:“洞顶有荷花。四角上，飞腾飞升。”
天妃是甘露坡和紧那罗在佛教中的化身。甘露坡，直译为天籁之神歌和紧那罗，直译为天籁之神。原是古印度神话中的游乐神和歌舞神，是一对夫妻，被佛教吸收为天龙八部的神之一。干禄婆的使命是在佛国散发芬芳，为佛献花献宝，住花间，飞天宫。紧那罗的任务是在佛教国家演奏音乐和跳舞，但他不能在天上飞。后来甘露坡和紧那罗混居，不分男女，不分职能，合而为一，成了飞天。现在早期在天宫演奏音乐的叫“天宫越吉”，后来用乐器唱歌跳舞的叫“天妃越吉”。
敦煌的飞行风格是没有翅膀，没有羽毛，借助云而不是依靠云飞行，而是用浮衣和飞带空。有许多不同种类的东西。这是在民族传统的基础上，吸收和融合外国飞行艺术的成果，发展敦煌创造的飞行形象。
敦煌早期的飞天多画在洞顶，用沉箱装饰在洞顶、佛龛上缘和故事原画中主要人物的头上。北魏时期，天妃的绘画范围已经扩大到佛龛的插画和两侧。飞行形象虽然还保留着西域飞行的特点，但已经发生了变化，逐渐转变为敦煌飞行。比如北魏226洞北壁背面，有散落的鲜花横飞在西侧，脸长而丰满，鼻子大，嘴巴小，五官匀称，身材修长，穿着浮装，横飞空，豪爽大方，像飞鹤，花香扑鼻，姿态优美，动作有力。隋代的天妃正处于一个整合、探索和创新的时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适中，腰姿柔美，容貌婀娜。脸有些清秀，有些圆润。衣服就不一样了，包括上身半裸的，大袖的，短衬裙的。有不同的飞行状态，比如单飞、群飞、上飞、下飞、逆风、顺风。到了唐代，敦煌天妃完成了中外吸收和融合的过程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代的四大石窟壁画都是大型古典绘画。天妃不仅画在枣边、佛龛和寺壁上，而且大多画在儒家经典中。佛陀说在极乐世界的中心，绕着天空飞空，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，向上摆动手臂空；有的捧着花，直冲云霄；有的人手捧花盘，横游空。衣服在风中摆动，飘动和卷起丝带，使飞翔的天空飞得如此轻盈、巧妙、潇洒、迷人。五代宋以后，天妃在造型动态上没有创新，逐渐走向公式化。虽然天妃的风格和特点各不相同，但他们几代人都是劣等的，逐渐失去了原有的艺术生命。
墓壁画中常画飞天神仙，象征墓主人的灵魂可以升天。佛教传入中国后，在中国与道教进行了交流和融合。魏晋南北朝时期，佛教刚传的时候，壁画中的飞天也叫飞仙。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天和道教的飞天仙女在艺术形象上相互融合，但就名称而言，佛教石窟壁画中只有空被视为飞天。敦煌天妃是画在敦煌石窟中的飞天神，后来成为敦煌壁画艺术的专用名词
从艺术形象来看，敦煌天妃不是一个文化艺术形象，而是多元文化的综合体。虽然天妃的故乡在印度，但敦煌天妃是由印度文化、西方文化和中原文化孕育而成的。是具有中国文化特色的飞天，是印度佛教天人、中国道教羽、西域飞天、中原飞天的长期交流融合。是一个不长翅膀不长斤，没有羽毛，没有圆光，靠彩云而不是彩云，主要是用浮裙和飞丝带飞空。敦煌飞天可以说是中国艺术家最有才华的创作，是世界艺术史上的奇迹。
从十六国到北魏，大约170年前，这一时期的敦煌飞行深受印度和西域的影响，基本上是西域飞行。但这期间两个朝代的飞行特点略有不同。莫高窟北凉时，飞天多画在石窟顶上，石窟顶上的沉箱装饰中，佛龛上缘，故事原画题材头上。其造型和艺术特征是:圆头，鹅蛋脸，直鼻大眼，大嘴大耳，耳环带圈，圆髻，或戴或卷须，或戴五个印度首饰冠，身材矮小，上身半裸，长裙绕腰，肩上围大围巾。因为晕染技法的变色，成为了白鼻梁白眼球、西域龟兹等石窟中的飞天。
最具北魏风格的飞天是254洞北壁绘有“死屁王本生”故事画面上方的两个飞天和260洞北壁背面叙事画面上方的两个飞天。这种四体飞天的突出特点是:圆头，印度五宝石冠，脸细长，鼻梁白，眼圈白，因变色脸小。上半身半裸，腿部修长，形成一个开口较大的“U”形。衣服飘，毛巾飞，横飞空，天花飞来飞去。虽然天妃的身体和丝带都变了颜色，但裙子丝带的淡淡染料和线条非常清晰，天妃的飞行趋势是动态和强大的，它的姿态是优雅的。
从西魏到隋朝，历时约80年。这一时期的敦煌天妃正处于佛天与道羽、西飞与中原飞仙的交流、融合与创新阶段。莫高窟西魏的飞天与北魏大致相同。只是在西魏时期，有两种不同的飞行方式，一种是在西域飞行，一种是在中原飞行。西式飞行继承了北魏飞行的造型和画风。其中变化最大的是，作为香神的教母，三花天妃拿起各种乐器飞了进来空；天宫歌手紧那罗作为歌舞之神，冲出天庭的围墙空飞上天庭空。两个神合二为一，后来成为飞天，也叫三花飞天和季乐飞天。他的代表作，如249号洞西墙佛龛上部飞翔的四身艺伎。
《中原飞》是荣任瓜州刺史(古代敦煌)期间，从洛阳带来的一种具有中原艺术风格的新型莫高窟飞画。这种飞行是中国道教飞仙和印度教飞仙的融合:中国道教飞仙失去了羽毛，上身裸露，脖子上戴着项链，腰上围着长裙，肩上缠着彩带；印度佛教失去了头上的圆光和印度的宝冠，戴上了发髻和皇冠。人物形象宣传在中原呈“秀骨清像”的形状，身材修长，瘦脸长颈，额头宽胃窄，鼻子直而美目，眉细而细，嘴角上翘，微微笑。最有代表性的是282洞南墙上层的十二个飞行体。这十二具尸体在天空中飞翔，头上扎着双髻，上身赤裸，腰间系着长裙，肩上系着彩带。他们逆风飞行，演奏腰鼓、拍板、笛子、横笛、芦笙、琵琶、阮咸、厝等乐器。在天花板周围，云漂浮着，衬托着天空，在风中飞翔。他们像燕子一样轻盈，互相照顾，自由快乐，也在漫游空。
北周是鲜卑人在西北建立的少数民族政权。虽然统治时期较短，但莫高窟内修建了许多洞穴。鲜卑统治者信佛，善用西域，于是西域风飞天在莫高窟再次出现。这种新的飞行具有龟兹、基齐尔等石窟的飞行风格，圆脸、强壮的身体、短腿、圆头、印度皇冠、赤裸的上身、丰满的乳房和圆圆的肚脐、腰部的长裙和肩部的围巾。最突出的是脸部和身体被疙瘩弄脏了。现在由于变色，有五种白:白边，白鼻梁，白眼睛，白下巴。飞行姿势是开放式的“U”，身体短小结实，动感简约，几乎回归莫高窟北凉时期飞行的画风。但形象比北梁丰富多了，飞来飞去的词曲也不少。
北周时期的飞天是290窟和428窟的飞天。在这两个洞穴里飞行。体态魁梧，圆脸，圆头，印度皇冠，五白五官，上身赤裸，长裙绕腰，围脖带绕肩，身材粗壮有突起和光晕，现在因为颜色变化，胸部丰满，肚脐圆而更加突出。飞在428洞的艺伎造型丰富，弹琵琶、打铁板、吹笛或打腰鼓，形象生动，体态优美。尤其是在南墙西侧，他在飞，双手拿着单簧管，双脚踢着紫金冠，长带从下方飞来，天花四面坠落，他的飞行姿势就像一只敏捷的燕子俯冲而下。隋代是莫高窟绘画飞翔最多的时代，也是莫高窟飞翔种类最多、姿态最丰富的时代。隋代的飞除北朝的飞位外，主要画在洞顶沉箱周围、洞内上层周围、西墙佛龛内外两侧。隋朝的飞行风格可以概括为四种不同。地域特点不一样。隋代的窑洞里，既有西飞，也有中原飞，更有今天的中西合璧。
脸型不一样，脸型圆润细腻；身材有壮有瘦。但大多身材修长，比例适中，腰肢柔软，容貌婀娜。衣服服饰不同，上身半裸，有徽章；有的穿无袖裙，有的穿长袖宽袖裙；有戴皇冠的，有挽发髻的，有秃顶和尚一样飞来飞去的。飞行姿势有不同的，有上下飞的，有顺风飞的，有逆风飞的，有单飞的，有群飞的。但是飞行姿势不再是U型，身体可以自由伸展。总的来说，隋朝的飞行处于一个交流、融合、探索和创新的时期。大势朝汉化方向发展，为唐代天妃完全汉化奠定了基础。隋代的飞是427洞和404洞的飞。427洞是隋代的大型洞穴之一。也是隋代飞画最多的洞穴。有108具尸体沿着天宫的墙壁在洞穴周围飞行。这108个人在天空中飞翔，头上都戴着管鲍，上身半裸，用花环和花环装饰，手上戴着戒指手镯，腰上围着长裙，肩上围着彩带。他们中的许多人都有西域飞行和服装的遗产。虽然肤色已经变黑了，但是图像还是很清晰。有的手叠着，有的手捧着荷花，有的手捧着花盘，有的手捧着手撒着花，有的手捧着琵琶、笛子、竖琴等乐器，朝一个方向绕着山洞飞来飞去。它的姿态多样，姿态轻盈，长裙飘飘，彩带飞舞，迎风易卷。飞来飞去，云朵飞舞，落花婆娑，动作有力，充满活力。404洞是隋代中后期的一个中型洞穴。洞壁绘有天宫壁，壁绕洞飞一周。和427洞的飞天一样，他们的姿态也不一样，有的捧着荷花，有的捧着花盘，有的捧着手撒着花，有的捧着各种乐器，逆风朝一个方向飞，姿态轻盈，姿态优美。但是首饰和服装都有了很大的变化:没有圆头，没有皇冠，桃红色的仙髻，双环仙髻，仙髻，蛋形的脸，明眸皓齿的饭，修长的身材，轻薄柔软的连衣裙，长巾宽。衣、脸、身都像初唐的飞天，已经完全中国化了。
从初唐到晚唐，历时约300年。敦煌天妃是在民族文化艺术的基础上发展和创造的，不断吸收印度天妃的元素，融合了西域和中原的飞行成就。从十六国开始，经过北梁、北魏、西魏、北周和隋朝，敦煌天妃的中外、东西、南北交流、吸收和融合在一百年内完成。到了唐代，敦煌天妃进入了一个成熟期，其艺术形象达到了最完美的阶段。在这一时期，敦煌天妃在印度和西域几乎没有飞行的特征，完全是中国式的飞行。
唐代是莫高窟大型经学画数量最多的朝代，石窟内几乎所有的墙壁都被大型经学画占据。飞翔也主要是在大型古典绘画中画的。题材上，一方面在大型的儒家经典绘画中表现出佛说、散花、载歌载舞、歌颂供养的场景；另一方面表现了大规模经济转型时期佛教的天体“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的喜悦。绕着佛头飞，或者在天堂上飞空，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，举起胳膊空；有的捧着花，直冲云霄；有的人手捧花盘，横游空。浮衣舞带，真像唐代大诗人李白赞美仙诗:“素手捧莲，而行虚空。“衣服拖着宽腰带飞扬”的诗意描述。
敦煌研究院墓室将敦煌石窟的唐代艺术分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。这四个阶段分为两个时期:初盛唐为前期，即唐朝直接统治敦煌地区进行墓葬(公元618 ~ 781年)；中晚唐是后期，即图凡民族占领敦煌地区，河西归义军让张仪超管理敦煌地区(公元781-907年)。艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。初唐的飞行特点是进取，豪放，奔放，姿势奇特。不断变化的飞行之美。这与初唐开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国家的时代精神是一致的。初唐最具特色的飞天日是初唐画在321洞的双飞天日和盛唐画在320洞的四飞天日。
在321洞西墙的佛龛两侧，画着两具尸体在空中飞翔。这两具尸体在天空中很安静，飞行姿势很美。飞翔的脸和身体虽然已经变成了黑色，但眉形轮廓、身姿、衣带的线条都很清晰:修剪整齐，昂着头，腿翘着，手散着，衣巾随风伸展，从上到下慢慢落下，像两只燕子在空飞翔，表现出一种落落大方的飞翔，《西天净土之变》阿弥陀佛头上的华盖之上是320洞的四幅飞天图。两边各有两具尸体，呈对称状，围着树冠，相互追逐:一个在前，牵手散花，回头，举臂，相互追逐。它表现出一种精神力量和飞翔的美，不仅有进取心，而且自由轻松。满天飞舞，彩云飞扬，香花飘零，既显示了满天飞舞作为佛的支撑，也显示了西天的自由和喜悦。虽然天妃的身体已经变黑，面目不清，但整体形象清晰，身材修长，体态轻盈，身材比例准确，线条流畅有力，色彩艳丽丰富。它是唐代天妃的代表作之一。
在晚唐，气势和姿态中没有进取精神和自由愉悦的心境。在艺术造型上，服装从华丽丰富变得优雅轻盈，人体从丰满美丽变得单薄朴素，表情从兴奋喜悦变得从容周到。其中最具代表性的是中唐158窟西墙涅槃经大比例尺地图顶部绘的飞身。这些飞身在涅槃经图的上方飞来飞去，有的捧着花盘，有的捧着璎珞和璎珞，有的捧着香炉，有的吹着羌笛，有的捧着手撒着花为佛提供支撑。然而，平静的表情中没有一丝喜悦。穆表情凝重，透露出一种悲凉的神情，体现出一种“天人合一”的宗教境界。同时也反映了晚唐国力的衰落，以及当时吐蕃人统治敦煌时，国人的忧虑和朝廷人乞神佛归大唐的情怀。在这些悲伤的日子里，他们位于宝盖的北边，他们的态度和表情是最生动的。它的飞行姿势，昂着头，手里挟着花环和花环，腿抬起来，缠在宝盖上，从上到下轻轻落下，背上带着一条长带飞行，浮在胸前。衣服优雅，身上只画有线条，帅气，庄重，略显忧虑。飞行姿态没有初唐时那么刺激和轻盈，似乎有点沉重。
从五代到元朝，包括五代、宋朝、西夏、元朝，历时约460年。在此期间，敦煌天妃承袭了唐朝的其余部分，其图形没有动态创新，逐渐走向公式化。隋朝没有创新多变，唐朝没有进取精神。虽然天妃的艺术水平和风格不同，但其一代不如一代，逐渐提升了原有的艺术生活。这四个朝代的飞行风格概括如下:五代和北宋是曹的河西归义军政权统治敦煌地区的时期。这一时期的飞天继承了唐朝的残风，但没有创新，飞天失落，不再愤怒，彻底提升了唐代飞天的基调。而曹氏政权信奉佛教，在莫高窟、玉林石窟大量修建改建石窟，并修建画院。它聘请了当时的一些著名画家，继承了模仿唐朝风格的特点，在玉林石窟和莫高窟留下了一些优秀的飞天作品。他的代表作有玉林洞16洞和莫高窟327洞的飞天。玉林石窟第十六窟是五代初期的一个山洞。石窟里画的飞天虽然没有唐代的飞天那么活泼，但对参与者来说是帅气而轻盈的，但很有装饰性。比如这个山洞里，一个古筝，一个飞天，画得很完美。两个飞天都扎成一个髻，眉弯眼大，鼻直唇小，圆脸，耳垂，半裸上半身，胸前璎珞，手臂镯，腰间长裙，光脚。它最大的特点是飞巾带比身体长三倍，飞巾带中间有浮花。飞舞的围巾带下流淌着五颜六色的云彩，在彩带上像逆风飞翔一样飞舞。整个画面对称平等，装饰性很强。
327窟是宋末莫高窟的一个窟。洞顶挂满了飞来飞去一周的画，有的捧着花，有的放着音乐供养佛祖。它的两具尸体在东坡北侧飞翔，形象和姿势都很完美。他们俩都挽着一个髻子，头戴珍珠王冠，袒胸露背，用花环和花环装饰，手臂上还装饰着珍贵的钹。他们有一张丰满的脸和英俊的外表。手里拿着一个花盘，首先拿着一把弓，盛开在天宫酒吧的墙上，迎风飞翔，裙子飘飘，带着一条长长的带子飞翔，花落在飞翔的身体上，云在飞翔的下面打转。虽然唐代没有飞翔的气势，但它的飞翔动态也很生动，可以说是宋代飞翔的代表作。
夏是西北党项修辞所建立的一个少数民族氏族政权。莫高窟西夏时期的飞天，有的打出了宋朝的风格，有的又有西夏特有的风格。最大的特点是西夏党项的文字和民俗融入了天妃的形象。脸长，两颊鼓鼓的，眼睛深邃，鼻子尖尖的，身体结实，穿着皮衣，饰有佛珠，具有很强的世俗性。其中，代表就是97号洞飞翔的男孩。在这个山洞西墙的佛龛内，有一张男孩撒花飞的照片，形象、姿势、衣着都一样:光头，两边扎辫子，圆脸细眉，上翻眼睛，厚嘴唇，脸颊鼓鼓的，赤膊裸腿，肌肉丰满，体格健壮。手臂饰以珍珠手链、手镯，腰部围以兽皮，脚空为短皮靴。一个拿着莲花，一个拿着花盘，一条腿弯一条腿涨，从上往下飞。丝带在背上飞舞，飞舞的势头并不强劲。这两个飞行体既没有更早的飞行——佛的民族乐神和歌神的表达，也没有唐代飞行的婀娜风韵。如果你把胳膊上的毛巾带擦掉，就会有五颜六色的云彩，你就是一个穿着党项的男孩子。从人物、发型、服饰，都表现出西夏党的特色和生活方式。
元朝时，蒙古人统治敦煌地区，莫高窟和玉林石窟很少修建和重建洞穴。密宗盛行于元代，分为藏族和汉族。藏密术中没有飞天，汉密术中飞天也不多，其中比较有代表性的是三号洞南北壁上《千手千眼观世音经》上两角的四体飞天，而北壁上《观世音经》上半部的两体飞天则是完美的。这两个身体是对称的，形象、姿势、衣着都差不多。他们是梳形的，戴着珍珠和皇冠，圆脸，长眉美目，半裸上身，饰以花环，手臂上饰有珍贵的钹，一手托着莲花，一手托着莲枝，骑着黄色的卷云从空没有佛教的飞翔姿势，像两个乘云而飞的道教仙女。在经历了一千多年的敦煌飞翔，呈现出不同的时代特征和民族风格，许多美丽的意象和愉悦的境界。永恒的艺术生命力依然吸引着人们。正如段文杰先生在《在世界上飞翔》一文中所说，“他们没有随着时代的流逝而死去，但他们仍然活着。在新的歌舞、壁画、工艺美术(商标、广告)中，到处都是飞舞的图像。应该说，他们从天上降落到人间，将永远活在人们的心中，不断给人们启迪和美的享受。”
“通才”是什么意思？举几个人物的例子
多面手，知识面广的人。也就是说精通一两个专业，有其他方面知识，擅长科研领域综合研究的人才。
比如:达芬奇，爱因斯坦
“独自补帘”是什么意思？分别指哪两个角色？详细一点
春秋时期的书，以竹为主，碎成竹条，称为竹“简”，用火晒干，写在上面。竹简有一定的长度和宽度。一张竹简只能写一行字，从几十到八九不等。一本书用的竹简很多，看之前一定要用结实的绳子之类的东西编织在一起。像《易》这样的书，当然是由许多竹简组成的，所以分量相当大。
孔丘花了很多精力去读《易经》，基本理解了其中的内容。不久后，我又看了第二遍，掌握了它的基本点。然后，他读了第三遍，对它的精神和本质有了透彻的理解。之后为了深入研究此书，向弟子讲解，不知读了多少遍。读书读书就这样，竹简连接的牛皮带被磨掉了好几次，要换上新的才能多次重复使用。
甚至在读完这篇文章后，孔子谦虚地说:“如果我多活几年，我就能完全掌握《易经》的文字和质量。”
来源《史记·孔子世家》
看动漫的时候评论说一个角色还是GG。比如某个GG核心预留，那个GG是什么意思，什么梗？
Gg最初是好游戏的简称。在电竞投降的时候，还夸对方打得好，延伸到完事。gg这个角色意味着死亡
据有经验的人分析，公司CEO评论说，一个新来的年轻姑娘是个人物，控制不了，以后就有麻烦了。你什么意思？
那个女孩值得和她交朋友，甚至值得追求，值得为了她而充实自己…